Organizado por Réplica y 4D-ARTY, Desigñarte es un evento que tiene como objetivo conectar a la comunidad artística y de diseño en un espacio que explora la intersección de estas dos disciplinas. A través de exposiciones, el evento reúne a destacados creadores y ofrece una experiencia inmersiva y única para el público. Desigñarte es más que una simple exposición; es un espacio de colaboración y expresión artística que resalta la creatividad y la innovación de cada artista
Réplica y 4D-ARTY: las fuerzas creativas detrás de Desigñarte
Réplica, agencia de comunicación especializada en lifestyle, aporta su enfoque en valor de marca y comunicación estratégica. Esta agencia tiene como objetivo no solo promover productos y servicios, sino establecer conexiones auténticas con su audiencia a través de un enfoque creativo que incorpora elementos de diseño, imagen, moda y marketing.
4D-ARTY, el estudio-showroom madrileño fundado por Eva Ruiz, está especializado en la creación de proyectos artísticos innovadores para interioristas y arquitectos. Este espacio actúa como una galería y centro de exhibición, donde cada proyecto está enfocado en integrar el arte en los espacios de manera única.
Álvaro Catalán de Ocón: diseño minimalista con materiales reciclados
Álvaro Catalán de Ocón, diseñador industrial español, ha ganado reconocimiento internacional por su enfoque sostenible y minimalista en el diseño de lámparas y textiles. Sus creaciones destacan no solo por su estética funcional y duradera, sino también por su respeto al medio ambiente mediante el uso de materiales reciclados. Catalán de Ocón ha sido galardonado en el Design Report Award de Milán y es conocido por su capacidad para fusionar el arte y la utilidad en sus piezas.
Alehk: una visión única del arte a través de la luz y textura
La artista multidisciplinar Alehk aporta una perspectiva excepcional al mundo del arte visual. Con una anomalía ocular que le permite ver solo contrastes de luz y texturas, Alehk transforma su percepción única en obras que destacan por su colorido y abstracción geométrica. Su proceso creativo incluye reconstruir y reinterpretar objetos cotidianos, reflejando en cada pieza una profundidad que surge de su visión del mundo.
Carlos Iglesias Faura: escultura geométrica con energía y luz
Desde Madrid, el escultor Carlos Iglesias Faura explora la repetición y la geometría en su obra, integrando luz como un elemento esencial. Su estilo minimalista y enérgico ha ganado espacio en importantes ferias de arte como Art Madrid y Justmad. Las piezas de Iglesias Faura, algunas de las cuales se encuentran en la colección Antonio Gala de Córdoba, reflejan un enfoque innovador en la escultura contemporánea.
Carlos Romano: paisajes y murales que exploran lo figurativo y lo abstracto
Carlos Romano Silveira, pintor madrileño nacido en 1985, fusiona elementos figurativos y abstractos en sus obras. Se dio a conocer con sus murales en la Catedral de Justo Gallego y ha seguido evolucionando su arte en exhibiciones en España y México. Formado en el Atelier Solar, Romano explora la relación entre la realidad y la ficción en cada pieza, inspirándose en experiencias autobiográficas y bocetos previos.
Carla García Durlan: joyería y pintura que rompen los moldes
La artista Carla García Durlan desafía las nociones convencionales del arte con piezas que exploran la belleza de lo accidental y efímero. Sus creaciones en joyería y pintura utilizan materiales desgastados, rotos o manchados, celebrando la imperfección. Su obra busca romper las barreras entre la decoración personal y el arte, ofreciendo una perspectiva única sobre la libertad creativa.
Isabel Álvarez: pintura contemporánea desde Cascais, Portugal
Desde su estudio en Cascais, la pintora Isabel Álvarez, nacida en 1946, ha desarrollado una carrera enfocada en el dibujo y la pintura contemporánea. Tras una formación en la Sociedad de Bellas Artes y una evolución autodidacta, Álvarez exhibe y comercializa su obra en plataformas como Artmajeur. Su estilo refleja una sensibilidad única hacia el color y la forma, explorando la profundidad en cada trazo.
Ladio Ceramics: artesanía en cerámica inspirada en la naturaleza
Ladio Ceramics es la marca de cerámica artesanal fundada por Laura de Grinyo, quien ha desarrollado una destacada carrera en diseño y artesanía. Formada en 2019, Laura ha colaborado con marcas de lujo como Loewe, combinando tradición y modernidad en cada pieza. Con base en Ibiza, sus obras decorativas y funcionales se destacan por su conexión con la naturaleza y su originalidad, ganando reconocimiento en publicaciones internacionales como el Financial Times.
Marre Moerel: diseño atrevido y atemporal en mobiliario y decoración
La diseñadora holandesa Marre Moerel, radicada en Madrid, trae su vasta experiencia en moda, escultura y diseño de mobiliario. Moerel, exprofesora de Parsons School of Design en Nueva York, ha trabajado para marcas como Cappellini y Kenzo. Desde su estudio en Madrid, crea piezas que destacan por su enfoque contemporáneo y atemporal, con un estilo que le ha merecido el premio Influencer del año por la revista Interiores.
Mayice Studio: diseño de producto y arquitectura que fusiona artesanía y tecnología
El Mayice Studio, fundado por Imanol Calderón Elósegui y Marta Alonso Yebra, es un referente en diseño de producto y arquitectura en Madrid. Reconocido por su enfoque en la autenticidad de los materiales, este estudio destaca en proyectos de iluminación innovadores, como las lámparas Filamento y Blow Lamp. Su colaboración con la Real Fábrica de Cristales de La Granja demuestra su habilidad para fusionar la tecnología con el legado artesanal español.
Helena Rohner: joyería con estilo simple y materiales naturales
La diseñadora de joyas Helena Rohner es conocida por su estilo elegante y el uso de materiales naturales como plata, porcelana y madera. Fundadora de su marca en 1995, Rohner ha colaborado con firmas como Georg Jensen y ha creado colecciones exclusivas para museos como el Thyssen-Bornemisza. En 2015, fue distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su contribución a la joyería contemporánea.
Rafael López-Bosch: escultura que refleja la expresión humana
El escultor Rafael López-Bosch, con formación en artes visuales en Londres, ha construido una carrera que combina expresividad y abstracción en bronce. Sus esculturas, inspiradas en mitología clásica, destacan por su capacidad de transmitir movimiento y ligereza. López-Bosch ha sido reconocido con premios y menciones en España y exhibe su obra en galerías de prestigio, siendo parte de colecciones importantes.
Roberto Canduela y Toni Porto: escultores de bronce y madera en Madrid
Roberto Canduela, escultor madrileño, ha encontrado su inspiración en la mitología clásica, plasmándola en piezas de bronce que exploran la figura femenina. Mientras tanto, Toni Porto, tornero y escultor, trabaja con madera verde para crear piezas de formas orgánicas y minimalistas que buscan generar una conexión emocional más que transmitir un mensaje explícito. Ambos escultores exhiben sus obras en galerías de renombre en Europa.
