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El movimiento artístico conocido como suprematismo, se desarrolló por un corto periodo en Rusia, específicamente entre 1915 y 1916 fundado por el pintor ucraniano Kazimir Malévich, bajo un enfoque geométrico, especialmente en torno al círculo y el cuadrado, evitando al mismo tiempo todo tipo de referencia relacionado a la naturaleza.
¿Qué es el suprematismo en el arte?
El suprematismo es un estilo y movimiento de arte de vanguardia del primer tercio del siglo XX, basado en el concepto filosófico de Kazimir Malevich. El artista consideraba un anacronismo cualquier pintura objetiva, y la tarea del creador veía en la capacidad de plasmar en el lienzo la esencia misma del arte, sin recurrir a imágenes concretas.
Los diseños brillantes de los seguidores del suprematismo reflejaban la experiencia estética que la energía del mundo circundante proporcionaba al artista que había conseguido elevarse por encima de la realidad.
Orígenes del Suprematismo
El suprematismo recibe su nombre de la palabra latina supremus, que significa más alto. En los inicios del nuevo sistema artístico, este término significaba la superioridad del color sobre todos los demás componentes de la pintura, como el mejor medio para transmitir energía. Las elevadas composiciones supremas de figuras geométricas conducen al espectador a espacios paralelos donde reina la espiritualidad y no existe nada material.
¿Cuál era la filosofía de los suprematistas?
El suprematismo fue entendido por Malévich como la forma más elevada de arte, cuya esencia es la ausencia de objeto, comprendida a través de las sensaciones. El concepto de dirección innovadora rechazaba la percepción racional y razonable del mundo, lo que dio a los artistas la oportunidad de entrar en la «cuarta dimensión», y los cuadros se abrieron ante ellos para ser representados con la ayuda de los signos suprematistas.
La relación con la religión oriental
La idea de que las imágenes materiales no tienen nada que ver con la esencia del universo no es nueva. En muchos aspectos, las ideas de Malévich sobre el espacio paralelo eran similares a la creencia india en torno al Absoluto, una emanación sin rostro que creaba un mundo fenomenal, con el que las prácticas espirituales de los brahmanes pretendían fusionarse. Los adeptos de la religión oriental buscaban el camino a través de la meditación; los supremacistas, a través del arte.
Transmitir las sensaciones en su forma más pura
La idea se basaba en el hecho de que la cubierta exterior de un objeto es una cáscara que esconde su esencia, y el objetivo del artista es ver esta esencia y transmitirla al espectador.
El antiguo enfoque de la pintura se declaró anticuado y los cuadros con imágenes materiales se declararon inadecuados para las exigencias del presente. El arte material era secundario, ya que sólo contenía imágenes de sensaciones, mientras que el suprematismo transmitía las propias sensaciones en su forma más pura.
Artistas y obras más representativas del suprematismo
A pesar de que el periodo en el que se formó el suprematismo fue muy corto, y que además en gran medida se engloba en torno a la filosofía expuesta por Kazimir Malevich, existieron obras realizadas por los seguidores a las cuales se les considera parte de este movimiento artístico.
El Lissitzky fue uno de los que siguió a Malevich de manera casi militante; también Liubov Popova,quién se influenció mucho por el fundador del suprematismo en algunas de sus obras, e incluso podríamos mencionar al francés Alphonse Allais, de quien se dice se adelantó a muchos movimientos artísticos, incluyendo al suprematismo.
Cuadro negro sobre fondo blanco de Kazimir Malevich, 1915
El cuadrado fue considerado por Kazimir Malevich como su primer y principal descubrimiento. Al representar una figura geométrica, el artista podía expresar los sentimientos que experimentaba, estando en diferentes estados emocionales: paz, movimiento, experiencias místicas. El Cuadrado negro sobre fondo blanco, como ningún otro cuadro, transmite una sensación de abismo metafísico, ese «desierto de la inexistencia» sin objetos ni fronteras.
El lienzo Cuadro negro sobre fondo blanco, presentado en la exposición «0,10» de los futuristas en 1915, ha sido criticado por los escépticos en numerosas ocasiones a lo largo de su historia, y ha provocado la incomprensión del público poco sofisticado. Esto se debe en gran medida a que ninguna reproducción es capaz de transmitir plenamente los sentimientos que el artista puso en su creación.
Mientras tanto, nadie de los presentes en la exposición podía tener dudas sobre la importancia de la obra para las artes visuales y la reacción ante un «Cuadro negro» variaba mucho, desde la admiración sincera hasta el rechazo total.
El suprematismo de Malevich: artistas y pinturas tras la exposición
Kazimir Malevich reunió a su alrededor a una comunidad de artistas de vanguardia que apoyaban sus ideas. El grupo, llamado Supremus, estaba formado por:
- Ivan Kliun (1873-1943).
- Mikhail Menkov (1885-1926).
- Ivan Puni (1892-1956).
- Ksenia Boguslavskaya (1892-1956).
Sin embargo, el grupo no existió por mucho tiempo. El padre fundador exigía a sus seguidores una estricta adhesión a los principios del suprematismo, esbozados en sus obras teóricas. Pero ninguno de los artistas tenía la misma capacidad de sentir la energía del espacio circundante, y con mayor razón eran incapaces de contar sus sentimientos en el lenguaje pictórico con la misma fuerza interior.
Consideraban el suprematismo como una dirección, a lo largo de la cual cada uno podía seguir su propio camino. Dos años después, la asociación dejó de existir, y Kazimir Malevich concentró sus esfuerzos en trabajos teóricos y en la enseñanza.
Los trabajos teóricos de Malevich
En su trabajo teórico, distinguió tres etapas en el desarrollo del suprematismo:
- El negro (círculo, cruz, cuadrado): transición del elemento básico al nacimiento de una nueva forma, y luego al movimiento.
- El color: movimiento con aceleración.
- El blanco (la etapa final): las formas se disuelven y se pierden contra el fondo blanco, siendo el resultado un lienzo en blanco como símbolo de pureza creativa.
Influencias del suprematismo de Malevich
Las ideas de Kazimir Malevich encontraron su aplicación en los interiores, el exterior de los edificios e incluso en el diseño de prendas de vestir. Los símbolos suprematistas tridimensionales constituyeron la base de los «arquitectones» del artista, en los que trabajó con los miembros de la asociación Unovis (Establecimiento de Arte Nuevo) mientras trabajaba en un colegio de Vitebsk.
Preveía que el hormigón, el vidrio, el acero y el hierro serían los materiales de los edificios del futuro. La influencia del suprematismo se aprecia en el arquetipo de objetos tridimensionales de los años 20, construidos al estilo del «movimiento moderno».
La obra más cara de un artista ruso
El cuadro Composición suprematista de Kazimir Malevich se convirtió en la obra más cara de un artista ruso presentada en una subasta en Christie’s. Por 85 millones de dólares se vendió en el año 2018 a un desconocido comprador. También se pueden encontrar ecos del suprematismo en las obras de artistas contemporáneos.
Golpead a los blancos con la cuña roja de El Lissitzky, 1920
Ciertamente el suprematismo influenció en la arquitectura, muestra de ellos lo observamos en El Lissitzky, quien tenía una formación como arquitecto, pero influenciado no solo por el suprematismo, sino al mismo tiempo por la guerra ocurrida entre el gobierno socialista de Lenin y los Guardianes Blancos antibolcheviques, produjo obras como estas.
Claramente incluyó formas geométricas muy común del suprematismo, en especial por la paleta empleada (rojo, blanco y negro) colocado entre planos superpuestos. Una diagonal muy marcada divide el plano en dos, con un circulo blanco invadiendo una parte de él, pero con un triángulo rojo que le señala desde el otro lado del cuadro.
Resultó muy interesante que se utilizara de tal manera simbólica el arte no figurativo tan simbólica, y que el mensaje fuera captado por todo el mundo, desde los menos conocedores hasta los que más se involucraron en los temas relacionados.
Esta etiqueta fue tan efectiva que su efecto continúa hasta el día de hoy. El simple uso de formas con colores primarios es algo atemporal y universal, aunque no pueda explicarse ni justificarse. Pero fueron estos artistas rusos de vanguardia, soñadores, quienes redujeron todo a nada para exponer lo que debería haber sido.
La nueva moda suprematista gracias a Liubov Popova
La artista rusa Liubov Popova en 1921 abandonó la pintura burguesa para centrarse en servir a la revolución, a pesar de haber sido una de las pioneras de la vanguardia rusa. Como resultado, convirtió sus ideas revolucionarias sobre el arte geométrico no objetivo en aspectos más «útiles» como la moda, demostrando su conexión con la construcción que la convierte en una de las artistas más importantes de la época.
Liubov Popova la creación de diseños para telas, a la par que estudiaba la relación entre el lenguaje abstracto y los estampados textiles en sus primeras obras pictóricas. La finalidad era la participación en la construcción del nuevo paraíso comunista, empleando su talento para el diseño de objetos nuevos cotidianos para que así fueran producidos en masa. Así que también perfeccionó su trabajo en el espacio 3D.
Además de enfatizar la necesidad de abolir los métodos tradicionales de diseño textil y su deseo de promover las “formas geométricas” de las que se había enamorado antes de la revolución, Popova también quería revolucionar la forma de vestir de los nuevos ciudadanos.
Lo que Popova quería era realizar telas para mujeres soviéticas de todos los lugares de la vida; tanto las que residían en el campo, como en los barrios de la clase trabajadora. Esperaba con nerviosismo «las preferencias personales del campesino de Tula». De hecho, la decoración geométrica siempre ha sido un componente entre muchos otros componentes de la ropa campesina.
Con esto, la artista no solamente persiguió el constructivismo, sino que al mismo tiempo revivió la tradición del campesinado ruso. Aunque no se deshace de los círculos, cuadrados y triángulos (típicos del suprematismo), que todavía parecen ropa del futuro hasta el día de hoy, también hace diseños con formas icónicas, como la estrella de cinco puntas del Ejército Rojo, el trono, o el martillo -el signo de la nueva patria- y la hoz, que simboliza la unidad de los trabajadores y campesinos.
El mensaje comunista se reforzó con el uso de tales imágenes, así como también satisfizo la demanda de aquellos consumidores de doctrinas más figurativas. Como en muchos otros aspectos de la revolución, la moda de Popova sigue siendo una experiencia ejemplar que no abandona los talleres y el campo artístico.
