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TRAM pone en marcha la última intervención de Arte en el TRAM en una parada semisótano del tranvía, concretamente, en la parada Espronceda de las líneas T5 y T6. Este proyecto artístico correrá a cargo del artista urbano y multidisciplinar Kenor que basará la obra en tres conceptos clave: conexión, movimiento y deformación de las imágenes. Una combinación que muestra la representación de sonidos, movimientos y ritmos de vida urbana.
Las paredes de la parada se convertirán en una abstracción geométrica y explosión de colores que representan ideas urbanas como la velocidad, la circulación del tráfico, las voces y la diversidad de las personas usuarias del transporte público.
![artista Kenor pintando arte urbano en la estación](https://e6oe5g5k44d.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/03/Artista-Kenor-pintando-arte-urbano.jpg?strip=all&lossy=1&ssl=1)
La composición del mural tiene como objetivo fomentar la conexión entre las personas durante la espera en la parada, invitándolas a cruzarse y conocerse a través de líneas abstractas a la vez que les permite evocarse en una experiencia inmersiva, alterando las formas de la instalación e interactuando con la arquitectura del sitio.
![interior de la estación de TRAM](https://e6oe5g5k44d.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/03/parada-de-TRAM.png?strip=all&lossy=1&ssl=1)
Kenor, nacido en Barcelona en 1976, se ha convertido en un artista de referencia para el arte urbano abstracto, con composiciones geométricas y una paleta de colores electrizados que caracterizan su estilo.
![estación con arte urbano por el exterior](https://e6oe5g5k44d.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/03/estacion-con-arte-urbano.png?strip=all&lossy=1&ssl=1)
Las formas vibrantes y el interés por el movimiento y la luz son ejes centrales en su obra. Empezó a pintar en la década de 1990, movido por las tensiones entre la decadencia del paisaje urbano de la ciudad condal y el entorno rural del sur de España, de donde viene su familia.
La hibridación de ritmos diferentes ha sido una constante a lo largo de su trayectoria y le ha llevado a formar parte de muestras como Graffuturism (Los Ángeles, 2012), Graffuturism L’Avenir (Denver, 2019) o DrapArt ’21 (Barcelona, 2021) y en realizar instalaciones en centros como el CaixaForum de Barcelona, el Grand Palais de París o el Museo Leonardo Da Vinci de Milán.