Un hogar de diseño contemporáneo y calidez artesanal en la Torre IKON de Valencia
Diseñar el interior de un edificio firmado por Ricardo Bofill es, antes que cualquier otra cosa, un acto de escucha. No porque la arquitectura imponga silencio, sino porque habla tan alto —con sus proporciones, su geometría, su relación con el horizonte— que cualquier intervención que no atienda esa voz corre el riesgo de convertirse en ruido. La torre IKON de Valencia, uno de los últimos proyectos del arquitecto catalán antes de su muerte en 2022, es el edificio residencial más alto de la ciudad y, por extensión, uno de los miradores más privilegiados sobre el Mediterráneo y la huerta valenciana. Cuando Paula Piris, arquitecta e interiorista fundadora del estudio Inspira Design, recibió el encargo de transformar el ático de la planta 28ª en un hogar real, el reto no era solo estético: era filosófico.
¿Cómo habitar con personalidad propia un espacio protagonista de la arquitectura contemporánea que ya contiene una declaración de principios tan poderosa? ¿Cómo introducir calidez artesanal en un contenedor que celebra la rotundidad estructural? ¿Y cómo diseñar para un cliente que quiere sencillez y moderación en un contexto que, por definición, invita a la espectacularidad?
La respuesta de Inspira Design pasa por una estrategia que en apariencia parece modesta pero que en realidad es enormemente sofisticada: crear una base neutra de altísima calidad material que actúe como escenario, y sobre ese escenario, dejar hablar a piezas icónicas de diseño y soluciones artesanales de autoría propia. El resultado, documentado en fotografías del valenciano Germán Cabo, es un ático de 217 m² donde cada decisión —desde la orientación del comedor hasta la integración de la luz en la madera— tiene un argumento claro y una ejecución impecable.
Este análisis del proyecto entiende IKON Valencia como caso de estudio en interiorismo contemporáneo: qué problemas planteaba, qué soluciones se adoptaron y qué principios de diseño subyacen a cada uno de sus espacios.
Ricardo Bofill y el peso de intervenir en arquitectura de autor
Ricardo Bofill Levi (Barcelona, 1939 — 2022) construyó a lo largo de seis décadas una obra que desafía las categorías. Posmodernista para unos, clasicista radical para otros, visionario incomprendido o provocador calculado según quién juzgue, Bofill nunca fue un arquitecto fácil de encuadrar. Lo que resulta incontestable es la escala de su ambición: desde las viviendas del Barrio Gaudí en Reus hasta el Palacio de Abraxas en Marne-la-Vallée, su arquitectura siempre aspiró a la permanencia monumental.
IKON Valencia, proyectada como uno de sus últimos trabajos y finalizada póstumamente, pertenece a esa misma lógica. Con sus más de cien metros de altura, se convierte en el edificio residencial más alto de la ciudad del Turia, un hito visible desde la huerta y el mar que redefine el perfil urbano de Valencia. La torre no es solo un contenedor de viviendas: es una declaración sobre lo que puede y debe aspirar a ser la arquitectura residencial contemporánea.
Esta condición de «arquitectura que ya tiene voz propia» plantea un dilema específico para el interiorista. Cuando el contenedor es anónimo, el diseñador de interiores tiene libertad total para construir la identidad del espacio desde cero. Cuando el contenedor es una obra de autor, esa libertad se reencuadra: ya no se trata de inventar, sino de interpretar. El interiorista pasa a ser, en cierto modo, un co-autor que dialoga con una obra preexistente.
La arquitectura como condicionante y como recurso
En el caso del ático de IKON, la arquitectura impone dos condicionantes que estructuran toda la propuesta. El primero son las vistas: las amplias ventanas que envuelven la planta 28ª inundan el espacio de luz natural y abren panorámicas que van desde la huerta valenciana hasta el horizonte marino. Esto es un regalo evidente, pero también un problema de diseño concreto: ¿cómo distribuir el mobiliario sin bloquear esas vistas? ¿Cómo lograr que los muebles convivan con el exterior sin competir con él?
El segundo condicionante es la luz. Un ático a esa altura recibe luz directa durante horas que en plantas bajas serían de penumbra, lo que afecta a la percepción del color, la textura y el volumen de todo lo que hay dentro. Los materiales se comportan de forma diferente, los blancos vibran con una intensidad que puede resultar hiriente si no se gestiona con cuidado, y las sombras se proyectan con una nitidez que desnuda cualquier solución decorativa mediocre.
Inspira Design convierte ambos condicionantes en recursos. Las vistas dictan la nueva distribución del salón-comedor. La luz intensa justifica la apuesta por una paleta cromática neutra de altísima calidad, donde los matices de cada material —la veta del porcelánico, el grano de la madera, la textura del microcemento— pueden apreciarse en toda su riqueza.
Paula Piris: arquitectura como punto de partida del interiorismo
Paula Piris es Licenciada en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia y posee el Máster de Interior & Living Design por la Domus Academy de Milán. Esta formación dual —arquitectura e interiorismo en dos ciudades y dos culturas de diseño muy diferentes— define el ADN de Inspira Design como estudio: la capacidad de leer el espacio desde una perspectiva arquitectónica antes de tomar ninguna decisión decorativa.
En el proyecto de IKON, esa perspectiva se traduce en una intervención que no se limita a «amueblar» el ático, sino que repiensa su distribución espacial desde la planta. La decisión más visible —invertir la posición de salón y comedor— es una decisión arquitectónica, no decorativa. Y es precisamente ese tipo de decisión, invisible para el usuario pero fundamental para la calidad del resultado, la que separa el interiorismo de autor del simple styling.
La palillería de madera: cuando la artesanía se convierte en arquitectura interior
Si hay un elemento que vertebra todo el proyecto de IKON, ese es la palillería de madera natural. No como recurso decorativo aplicado en una pared, sino como sistema que recorre toda la vivienda —salón, comedor, recibidor, pasillo, dormitorios— creando una continuidad visual que actúa como hilo conductor del diseño.
Esta decisión es técnicamente audaz. Introducir un mismo elemento artesanal en espacios tan diferentes como el salón de representación, el pasillo de transición o el dormitorio principal podría generar monotonía o, peor aún, incoherencia entre el detalle y el espacio. Que funcione es mérito tanto del diseño como de la ejecución, que lleva la firma de la empresa valenciana Fustes Bonet.
Fustes Bonet y la tradición ebanista valenciana
La ebanistería valenciana tiene una historia larga y relativamente poco documentada en los grandes relatos del diseño español. Frente a la proyección mediática de la ebanistería vasca o catalana, los talleres del Levante han construido su reputación de forma más discreta, vinculada a la calidad de la madera local, a la tradición artesanal de los gremios y a una relación estrecha con los estudios de arquitectura e interiorismo de la región.
Fustes Bonet representa esa tradición actualizada: un taller que trabaja la madera natural con técnicas artesanales pero con capacidad para resolver encargos de alta complejidad formal. La palillería de IKON —diseñada exclusivamente por Paula Piris para este proyecto— requería una ejecución que lograse lo que la arquitecta describe como un efecto de fusión con la pared: la sensación de que la madera no está aplicada sobre la superficie sino que emerge de ella.
Conseguirlo implica un trabajo de precisión milimétrica en el despiece, el ensamblaje y el acabado. Cada palillo debe mantener el mismo ritmo y la misma profundidad en toda su longitud, la transición entre el revestimiento y los planos adyacentes —techo, suelo, marcos— debe ser impecable, y el conjunto tiene que aguantar las variaciones térmicas e higrométricas de un espacio con tanta exposición a la luz directa.
Luz integrada en madera: la palillería como fuente lumínica
La decisión más brillante del proyecto —y la que más directamente conecta con los principios del diseño lumínico contemporáneo— es la integración de luz indirecta en la parte superior de todas las composiciones de palillería. No en alguna de ellas: en todas.
Esto transforma la palillería de elemento decorativo en sistema lumínico. La luz emerge desde detrás de la madera, se proyecta hacia el techo y crea una aureola cálida que en las horas nocturnas define el espacio con una suavidad que ningún punto de luz directo podría conseguir. La temperatura cromática de esa luz —en torno a los 2.700-3.000 K—, coherente con la paleta cálida de la madera y los tonos arena de la vivienda, establece un diálogo con los acabados que refuerza la sensación de calidez que atraviesa todo el proyecto.
Esta estrategia de «luz oculta en arquitectura» tiene una genealogía larga en el diseño contemporáneo. Desde los casetons retroiluminados de la arquitectura japonesa hasta las cornisas lumínicas del interiorismo nórdico, la idea de que la fuente de luz no debe ser visible —que la luz debe aparecer como si fuera inmanente al material— es uno de los grandes principios del diseño de iluminación residencial de calidad. En IKON, Paula Piris lo aplica de forma sistemática y con una coherencia que convierte lo que podría ser un detalle en un argumento de diseño.
La iluminación indirecta y los focos empotrados del proyecto son responsabilidad de Jiso Iluminación, empresa especializada en soluciones técnicas de iluminación arquitectónica que trabaja habitualmente con estudios de interiorismo de alto nivel en la Comunitat Valenciana.
Un salón-comedor invertido: la distribución como argumento
La planta original del ático situaba el comedor frente a la cocina, una disposición lógica desde el punto de vista de la circulación funcional pero que en este caso desperdiciaba el recurso más valioso del espacio: las vistas. Inspira Design tomó la decisión de invertir esa distribución, trasladando el salón a la posición más privilegiada —frente a los grandes ventanales— y relegando el comedor a una posición más interior, compensada por otros recursos.
Esta inversión tiene consecuencias en cascada sobre todo el diseño. El salón, ahora con acceso directo a las panorámicas y a la terraza principal, puede permitirse una paleta más contenida: los blancos y neutros no necesitan llamar la atención porque el protagonismo lo tienen las vistas. Los sofás amplios de Temasdos, la mesa de centro geométrica de Sancal y la alfombra a medida de KA Internacional forman un conjunto que sirve sin interferir, que acompaña sin protagonizar.
El comedor, en cambio, necesitaba construir su propia identidad en un espacio sin la ventaja competitiva de las vistas directas. Lo consigue a través de la mesa, que es la pieza más singular de todo el proyecto.
La mesa del comedor: microcemento, Dekton y autoría
La mesa que preside el comedor es un diseño original de Paula Piris. Combina patas de microcemento fabricadas por Ciment Studio con una superficie de Dekton Albarium, el sinterizado ultracompacto de Cosentino en su tonalidad más próxima al blanco hueso.
El microcemento en las patas introduce en el mobiliario el mismo lenguaje material que Inspira Design utiliza habitualmente en suelos y revestimientos, trasladando a la escala del objeto lo que en arquitectura de interiores suele reservarse para planos de gran formato. El efecto es el de una pieza que parece literalmente surgida del suelo, como si las patas fueran extensiones del propio pavimento que ascienden para sostener la superficie.
Dekton Albarium es una elección técnicamente sólida para una mesa de comedor de uso intensivo. El sinterizado ultracompacto combina resistencia a arañazos, manchas y calor con una estética de superficie continua —sin poros, sin juntas— que en tonos claros logra una limpieza visual difícil de conseguir con otros materiales. El acabado mate, ligeramente texturizado, evita los reflejos que en un espacio tan luminoso podrían resultar incómodos y añade una cualidad táctil que humaniza el material.
Las sillas que rodean la mesa son el modelo Nuez de Mario Ruiz para Expormim, una de las colaboraciones más reconocidas entre un diseñador industrial español y un fabricante valenciano de referencia internacional. La silla Nuez, con su caparazón envolvente y su tapizado blanco, aporta el gesto orgánico que equilibra la geometría rígida de la mesa y mantiene la coherencia cromática del conjunto. Sobre el comedor penden dos lámparas de Vibia que combinan negro y blanco: el único contraste explícito de color en este espacio.
Vibia y el papel de la iluminación colgante en la composición
Las lámparas de Vibia sobre la mesa del comedor no son un accesorio: son un argumento compositivo. En un espacio tan cuidadosamente controlado —donde cada elemento ha sido elegido por su capacidad para no competir con los demás—, la decisión de introducir una nota de contraste cromático en la iluminación de diseño colgante merece análisis.
Vibia es una de las marcas de iluminación de diseño con mayor proyección internacional dentro de la producción española. Fundada en Barcelona en 1987, ha construido su catálogo sobre la colaboración con diseñadores de primera línea —Pete Sans, Arik Levy, Ichiro Iwasaki— y sobre una filosofía que entiende la lámpara no como fuente de luz sino como objeto que habita el espacio.
Las dos lámparas sobre la mesa crean un plano horizontal que define el espacio del comedor con precisión, funcionan como límite visual superior de la zona de reunión y añaden la dimensión escultórica que la mesa, en su sobriedad, no puede por sí sola asumir.
Esta decisión de confiar a la iluminación la tarea de definir el espacio —en lugar de recurrir a particiones, cambios de pavimento o elementos decorativos— es característica del interiorismo contemporáneo de mayor calidad, donde la luz no ilumina el diseño sino que forma parte de él.
Las terrazas: diseñar para vivir a veintiocho plantas
Las tres terrazas del ático de IKON son, en muchos sentidos, los espacios más difíciles del proyecto. No porque sean complejos en sí mismos, sino porque compiten con un entorno que no se puede controlar: el cielo de Valencia, la huerta en el horizonte, la luminosidad mediterránea que a esa altura adquiere una intensidad casi abstracta.
La terraza principal resuelve este desafío con una estrategia que podría resumirse en «no competir, acompañar». El suelo flotante porcelánico de imitación madera de Porcelanosa crea una transición suave desde el interior, evitando la ruptura abrupta que supondría un cambio radical de material. Los sofás y sillones de LdK Living Outdoors en la colección Kármán, con tonos piedra, textiles sostenibles de alta resistencia y bases trenzadas, mantienen la paleta neutra del interior y añaden textura sin añadir color.
La pieza de mayor carácter son las lámparas de suelo Thalassia de LdK Living Outdoors [ENLACE PENDIENTE: https://moovemag.com/iluminacion-exterior-paisajismo], que combinan estructura metálica con pantalla de materiales textiles y que, a diferencia de la iluminación técnica del interior, tienen una presencia escultórica diurna además de su función lumínica nocturna. En una terraza sin posibilidad de iluminación empotrada en techo, las lámparas de suelo son la única solución que permite crear puntos de calidez lumínica a la altura del usuario, evitando el efecto frío e impersonal de los focos orientables o de la iluminación cenital.
Dormitorios: tres caracteres dentro de un mismo idioma
Uno de los mayores logros del proyecto es la capacidad de Inspira Design para dar carácter diferenciado a cada dormitorio manteniendo la coherencia del conjunto. En un ático de alta gama la tentación es la uniformidad: el mismo lenguaje en todas las habitaciones, el mismo rango cromático, los mismos materiales. El resultado suele ser correcto pero frío, más hotel que hogar.
Paula Piris opta por el camino contrario. El dormitorio principal trabaja la sofisticación discreta —cabecero en gris piedra y alfombra de KA Internacional, butaca clásica de La Redoute, lámparas colgantes negras de Aromas del Campo—, con fotografía artística de YellowKorner y el suave turquesa de los cojines de textil orgánico como únicas pinceladas de color.
El dormitorio juvenil se permite un audaz zócalo retroiluminado en azul marino de Orac Decor que introduce la única saturación cromática real de toda la vivienda; la silla Nuez de Andreu World en acabado azul cierra el círculo cromático con elegancia. El dormitorio de invitados resuelve con ingenio la limitación del espacio reducido mediante un espejo a medida y un papel pintado de textura textil de Casamance que sin añadir volumen añade profundidad visual y una sensación de recogimiento buscada.
Lo que unifica estos tres espacios tan diferentes no es la paleta sino el revestimiento vertical de madera, que en cada dormitorio adopta una posición diferente pero mantiene el mismo ritmo, el mismo detalle de luz integrada en la parte superior, el mismo nivel de ejecución artesanal de Fustes Bonet. La madera es el acento que permite que cada habitación sea individual sin que ninguna parezca pertenecer a otro proyecto.
El arte como capa final: YellowKorner y Leticia Mezzetta
El proyecto de IKON incorpora obra artística de dos fuentes: las fotografías de YellowKorner en los dormitorios y los lienzos abstractos de la artista Leticia Mezzetta en el salón-comedor. Esta decisión de integrar arte original —no reproducciones, no ilustraciones decorativas— como parte del diseño habla de una visión del interiorismo que va más allá del acabado.
YellowKorner es una plataforma franco-belga que trabaja con fotografías de autor en ediciones limitadas, haciendo accesible el coleccionismo fotográfico a un rango de precios más amplio que el mercado de arte tradicional. Su presencia en los dormitorios —una fotografía de Capri en el de invitados, imágenes artísticas en el principal y el juvenil— introduce una dimensión narrativa y emocional que los objetos de diseño, por perfectos que sean, no pueden replicar.
Leticia Mezzetta, cuya obra abstracta ocupa cuatro lienzos en la pared del comedor, introduce la única referencia explícitamente interpretativa de todo el proyecto. En un diseño donde cada decisión tiene una justificación funcional o compositiva, el arte abstracto actúa como zona de libertad deliberada: el espacio donde el diseño se suspende y deja paso a la experiencia subjetiva del habitante.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se diseña el interiorismo de un ático en un edificio de arquitectura de autor sin interferir con la firma del arquitecto original?
La clave está en distinguir entre los elementos que pertenecen a la arquitectura —proporciones, ventanas, fachada, estructura— y los que pertenecen al interior habitable. Un interiorista de calidad no interviene en lo primero sino en lo segundo, creando un lenguaje propio que reconoce y respeta el contexto sin mimetizarse con él. En el caso de IKON Valencia, Inspira Design no intenta imitar el lenguaje de Bofill sino crear un interior contemporáneo que conviva con la arquitectura desde la complementariedad. La paleta neutra, la apuesta por materiales de alta calidad y la integración de piezas de diseño icónico son decisiones que funcionan en cualquier contenedor arquitectónico de excelencia, precisamente porque no compiten sino que acompañan. El resultado es un interior que tiene personalidad propia —reconocible como Inspira Design— sin que en ningún momento uno tenga la sensación de que el diseño interior «pelea» con la arquitectura que lo envuelve.
¿Qué ventajas técnicas ofrece el Dekton frente al mármol natural en una mesa de comedor?
El Dekton es un material sinterizado ultracompacto que se obtiene sometiendo una mezcla de materias primas —vidrio, porcelana, cuarzo— a temperaturas y presiones extremas. A diferencia del mármol natural, es prácticamente impermeable (no requiere sellado periódico), resiste los arañazos del uso cotidiano, soporta el calor directo sin marcarse y es insensible a los ácidos domésticos como el limón o el vinagre. Para una mesa de comedor de uso intensivo en un proyecto residencial, estas propiedades lo convierten en una elección técnicamente superior al mármol natural, con una estética igualmente sofisticada y una paleta de colores y texturas muy amplia. La variante Albarium, utilizada en IKON, ofrece un blanco cálido con leve textura que en tonalidades tan limpias resulta difícil de conseguir en piedra natural sin recurrir a materiales muy específicos y costosos como la cuarcita blanca o el mármol Thassos.
¿Por qué la iluminación indirecta integrada en la palillería produce resultados de mayor calidad que los focos orientables convencionales?
La iluminación indirecta —aquella cuya fuente no es visible y que trabaja por reflexión sobre una superficie— produce una luz sin sombras duras, sin deslumbramiento y con distribución uniforme que los focos orientables no pueden replicar. En espacios residenciales, especialmente en zonas de tránsito como pasillos o en dormitorios, la luz indirecta crea una atmósfera de calidez y confort que favorece la relajación y la percepción positiva del espacio. La integración de esta iluminación en la propia estructura de la palillería tiene además una ventaja adicional: la fuente está distribuida en longitud, no concentrada en un punto, lo que elimina los gradientes de intensidad y homogeniza la calidad lumínica de todo el plano de madera. El resultado es que la madera parece «brillar» desde dentro, un efecto que refuerza la calidez táctil del material y crea una continuidad entre el elemento artesanal y la experiencia lumínica del espacio.
¿Cuándo tiene sentido invertir la distribución original de un salón-comedor en una reforma?
La inversión de la distribución está justificada cuando la disposición estándar no aprovecha óptimamente los recursos específicos del inmueble. En el caso de IKON, la disposición original situaba el comedor frente a la cocina —lógico desde el punto de vista de la circulación— pero ignoraba que el salón, como espacio de mayor uso diurno, debería beneficiarse de las mejores vistas. La decisión de invertir implica asumir algunas incomodidades logísticas —la distancia entre cocina y mesa aumenta ligeramente— a cambio de una ganancia espacial y experiencial mucho mayor. Este tipo de decisión solo tiene sentido cuando el arquitecto-interiorista analiza el espacio desde una perspectiva global antes de tomar ninguna decisión decorativa, priorizando cómo se va a vivir cada espacio sobre cómo se organizaba originalmente la planta.
¿Qué caracteriza al diseño de Expormim como fabricante valenciano con proyección internacional?
Expormim es un fabricante valenciano especializado en mobiliario de fibras naturales —ratán, mimbre, cuerda— que ha sabido evolucionar desde la producción artesanal tradicional hacia el diseño contemporáneo de calidad sin perder su identidad material. Su estrategia de colaborar con diseñadores reconocidos —Mario Ruiz, Tomás Alonso, Mut Design— le ha permitido construir un catálogo con coherencia estética y presencia en proyectos de alto nivel tanto residenciales como de hostelería. La silla Nuez, diseñada por Mario Ruiz, es uno de sus modelos más exportados: un caparazón envolvente que combina la ergonomía del asiento giratorio con una presencia escultórica que la convierte en pieza de diseño reconocible.
¿Cómo se diferencia el interiorismo de alto nivel de la simple decoración de interiores?
La distinción tiene una base real que va más allá de lo semántico. El diseño de interiores interviene en la espacialidad: modifica distribuciones, trabaja con la luz natural y artificial como elemento estructural, elige materiales en función de sus propiedades técnicas y su comportamiento en el espacio, y toma decisiones que afectan a cómo se vive y se experimenta. La decoración, en sentido estricto, trabaja sobre una espacialidad dada sin modificarla. En el proyecto de IKON, la intervención de Paula Piris es de diseño de interiores en su sentido pleno: la inversión del salón-comedor, la integración de la luz en la arquitectura de madera, el diseño de la mesa del comedor como pieza única, el replanteamiento de los dormitorios para maximizar las vistas son decisiones que trascienden lo decorativo.
¿Cómo afecta la altura de un inmueble a las decisiones de diseño de interiores?
La altura tiene consecuencias directas sobre tres variables fundamentales: la luz, las vistas y el ruido. En la planta 28ª de IKON, la luz directa es mucho más intensa que en plantas bajas, lo que exige materiales que gestionen bien el reflejo —acabados mate y semimates—, paletas cromáticas que no resulten hirientes bajo esa intensidad —de ahí el uso de neutros cálidos en lugar de blancos puros— y textiles con suficiente cuerpo para tamizar sin oscurecer. Las vistas a esa altura se convierten en el activo más valioso del inmueble, lo que obliga a planificar cada posición de mobiliario en relación con los ejes visuales, no solo con los ejes de circulación. Y la ausencia de ruido urbano permite apostar por superficies duras que en plantas bajas generarían problemas de reverberación, simplificando la solución material y apostando por la calidad del silencio como parte de la experiencia del espacio.
¿Qué papel juega el arte original en un proyecto de interiorismo residencial de alto nivel?
El arte original —a diferencia de las reproducciones o las ilustraciones decorativas— introduce en el espacio una dimensión que el diseño de interiores, por sofisticado que sea, no puede replicar: la presencia de una voz humana, singular e irrepetible. En proyectos donde cada material, cada mueble y cada acabado han sido elegidos con precisión, el arte actúa como contrapunto deliberado: una zona donde la coherencia controlada del diseño cede paso a la experiencia subjetiva y abierta. En IKON, la obra de Leticia Mezzetta en el comedor y las fotografías de YellowKorner en los dormitorios cumplen funciones diferentes. La obra abstracta de Mezzetta es un gesto de apertura en el espacio más social de la vivienda: invita a la interpretación, genera conversación. Las fotografías de YellowKorner en los dormitorios tienen un carácter más íntimo y narrativo, creando una conexión emocional entre el habitante y el espacio de descanso que ningún objeto de diseño, por hermoso que sea, puede establecer de la misma manera.
Bibliografía
Fuentes en español
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Fuentes digitales y publicaciones especializadas
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LdK Living Outdoors. (2024). Colección Kármán y lámparas Thalassia. Catálogo técnico.
Porcelanosa Grupo. (2024). Soluciones para proyectos residenciales de alto nivel. https://www.porcelanosa.com
Orac Decor. (2024). Catálogo de molduras y zócalos retroiluminados. https://www.orac.be
YellowKorner. (2024). Fotografía de autor en edición limitada. https://www.yellowkorner.com
Fotografías: Germán Cabo · Moove Magazine · moovemag.com
