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El Pop Art, un término que todos, en alguna ocasión, hemos mencionado pero, ¿qué sabemos realmente de él? Os mostramos algunas de las características más importantes de este movimiento artístico, iniciado en la década de los 50, que ha cosechado seguidores y éxitos, incluso en la actualidad.
Inicios y definición del Pop Art
El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.
Son las ciudades de Londres y de Nueva York las primeras en tener constancia de esta nueva forma de arte popular. En la primera de ellas, aparece hacia mediados de los años 50 y es a finales de esta época cuando comienza a aflorar en Estados Unidos, lugar desde el que se exporta, años más tarde, a Canadá y Europa.
Esta corriente artística de la etapa modernista realza el valor de la cotidianeidad. De este modo, a través de imágenes y representaciones de objetos populares intenta retratar la realidad del momento.
Un presente que caminaba ya hacia un cambio cultural que se desarrollaría en los años posteriores, principalmente en la década de los 60, años en los que el Pop Art alcanza su máximo auge.
Se centra, sobre todo, en imágenes fáciles de identificar y de reconocer, elevándolas hasta la valoración de arte, haciendo de éste algo accesible a toda la sociedad, pues ya no se trata de un universo al que sólo podía accederse acudiendo a los museos.
Aunque cada país alberga unas características propias que diferencia su corriente de Arte Pop de la de otros, lo cierto es que, de una forma o de otra, todas están ligadas a la cultura estadounidense, ya se vista desde dentro o desde fuera.
El desarrollo del Pop Art
Este estilo se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco del capitalismo y la reproducción industrial. Lo que significa que las obras surgidas dentro del mismo, estarían influenciadas, en cierto modo, por ambas corrientes.
Así, podría decirse que estamos frente a un arte «reproducible«, haciendo que todo el mundo pueda acceder a él y conocerlo.
Las obras nacidas al abrigo de esta corriente, se basan, principalmente, en la carga visual y el lenguaje figurativo. Sus artistas introducen en sus trabajos, como hemos dicho, temas cotidianos y populares, como botellas de refresco.
Influencias del Pop Art
Por otro lado, las imágenes del tebeo, del cine, de las revistas, de los periódicos y, sobre todo, de la publicidad, son una gran aportación para el desarrollo del Pop Art.
Además, no hay que olvidar el tono humorístico e irónico del que se cargan estas obras.
En su elaboración encontramos todo tipo de materiales, desde diferentes clases de pinturas como las ceras o el óleo, hasta otros elementos como las fotografías, por ejemplo.
Es muy común la utilización de técnicas como la yuxtaposición, el collage o el foto-montaje, seguramente influencia directa del dadaísmo. Si bien, hay que tener en cuenta que cada autor se crea una estilo personal y seña de identidad.
Artistas representantes del Pop Art
Uno de los artistas pop más conocidos internacionalmente es Andy Warhol. Sus obras han llegado hasta nuestros días como iconos de una época, de una sociedad, de una cultura y, en definitiva, de la corriente del Pop Art. Son famosas sus latas de sopa Campbell y los retratos de Marilyn Monroe y Elvis Presley.
Warhol basaba sus creaciones en variaciones fotográficas de un mismo tema, el centro de su obra, y entre sus técnicas destaca la impresión de estas fotografías directamente sobre su soporte de trabajo.
Otros nombres importantes que surgen de la mano del Pop Art son Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns (estos dos últimos precursores de la corriente en EEUU), Tom Wesselman o Jim Dine, entre otros tantos.
Hoy, las obras nacidas en el marco de esta corriente, siguen inundando nuestro día a día, muchas de ellas convertidas en verdaderos iconos, y continúan atrapándonos con sus formas y sus vivos colores.
Actualización 23 abril 2020:
El museo Tate Modern de Londres ha presentado estos días un tour virtual de la retrospectiva que han dedicado al artista pop Andy Warhol. Podremos visitar, entre otras obras, su icónica composición de imágenes de Marilyn Monroe o las latas de sopa de tomate Campbell.
La muestra expone cerca de 100 obras de Andy Warhol (1928-1987), entre ellas, 25 de su serie Ladies and Gentlemen, retratos de drag queens y mujeres trans, que ven la luz por primera vez en 30 años
El recorrido y más información de la exposición está disponible en www.tate.org.uk.
Años más tarde de su fallecimiento, Andy Warhol vuelve a ser portada. La temporada de subastas de Nueva York ha arrancado con un récord, 184´5 millones de euros (195 millones de dólares) por una de sus obras; «Shot Sage Blue Marilyn», lo que la convierte en la obra más cara de la Historia del siglo XX.
En el otoño de 1964, comenzó la historia de esta obra. Dorothy Podber, una artista provocadora del performance, entró al estudio de Andy Warhol en Manhattan. Ella le preguntó si podía disparar sobre las obras, y el artista Warhol confirmó; pensando que a lo que se refería la artista, era fotografiar las obras de Marilyn que estaban apoyadas en el suelo.
Podber metió la mano en su cartera y sacó un arma, con el que apuntó a Warhol y posteriormente, disparó al retrato de Marilyn, destrozando las cuatro telas de las que estaba compuesta la obra.
Andy restauró las obras y las tituló «Shot Marilyns». Son cuatro serigrafías que reproducen un fotograma de la estrella de Hollywood en la película Niágara, con fondos de colores distintos.
El artista realizó diversas obras sobre Marilyn, pero Shot Sage Blue Marilyn, con la historia que lleva detrás, sin duda, es la mejor de todas ellas.
